Fxck.
多麼有幸可以透過這部電影，讓出生在1985的我也回到1985年的那時刻。
前記：
我在看這部片時，包含在寫這篇文章的過程中，一度都以為裡頭演的都是真的，致使我觀影時幾乎是頭也哭，尾也哭。
直到後來，這篇文章打到近尾聲時，我才從其他視頻與維基百科中，得知並非如此。
這下真是尷尬了，如果我一開始就知道有多處可能並非真實，而是電影為了戲劇性的改編與鋪陳，我想，我可能不會有那麼多感動。
甚至，太多與我認知實情不符的劇情可能會讓我大受干擾而無法入戲。
(這就是我對X-Man 第一戰的感受：從頭到尾的「OOO才不是這樣變異的，XXX才不是這樣認識的」。專制的動畫版本迷。)
不過，在假的情節裡，我信以為真的真感情，以及那些真感情所鋪陳出的文字，都已經存在了。
我想它們依然有價值。So…以下的正文，我想，就當作「電影裡演的都是真的」帶給我的觸動，來理解吧。
關於是哪些情節與現實不同，可參見文章尾處的整理。如有資訊未正確者，歡迎補充指正。
(內文皆有劇透)
我初識Queen是小學的時候，在電視音樂頻道的排行榜節目上。那時候Freddie已經過世了，電視播出的那首歌是Heaven for Everyone.
〈推薦有看過電影《雨果的冒險》卻沒看過這支MV的人，絕對要點進去瞧瞧，你會看到那個經典的火箭撞進月球眼睛的畫面。
在當時，Queen就以這支MV對創造這幕的梅里埃致敬。而我卻是在看過MV之後多年，看《雨果的冒險》時，大呼這不就是我小學看的Heaven for Everyone裡的畫面嗎！〉
不過，我真正開始體會到Queen音樂的迷人，那花腔般的多變，是高三下學期那年。
某天，我發現坐我後面的同學帶了Queen的精選輯到學校，雙CD的那張。同學戴著耳機，邊聽Queen邊準備指考。
「哇！你買了Queen的精選輯！」我說。
同學分享，說她爸爸也愛聽Queen。我那時已經推甄上大學；因著這段不用猛地K書的空檔，我還開始學電吉他。
我向她借了CD，聽了幾天。那時是還在使用CD Player的年代。那台小機器中的CD轉轉轉。有些歌我喜歡就會聽完整首，有些我不喜歡就跳過。
呵呵，其實我至今都不確定我有沒有把雙CD中的歌全都聽過，應該是有。
但是，我只記得自己喜歡的曲子，例如Bicycle Race、Radio Gaga、Under Pressure、Í want to break free。
Inuendo、The show must go on旋律特別，稱不上喜歡但很有印象。
後來，我先前的另一半車上的音軌裡也有一張Queen的精選輯。那時我又才對Killer Queen有印象。
要說皇后中我最喜歡的曲子，我想，至今我仍最愛Under Pressure。
高中初聽時，它的前奏讓我不禁在心中大喊：這不就是愛德蘭斯生髮水假髮[註1]的廣告配樂嗎？！
一聽完後，我就知道that was my favorite。往往那張精選輯CD片一放，音軌就直接跳到「第二首」。重播又重播。
我甚至不確切知道它在唱什麼，只感到這首歌每次一開始播放，正向又鼓舞的精神就充滿整個時空，彷彿在說生命雖然不容易，但是我們總會前進，並且能憑一己之力創造改變。
電影裡，當Freddie在雨中領悟，看清了Paul對自己的控制，那不是真正的愛。Freddie畢生的知己Mary點醒了他，真正愛他的人就在他身邊，是吉他手Brian May、他的團員們、他的家人，包括Mary自己。
Freddie變得堅定而清晰，他要Paul滾出他的家，這一幕的背景音樂的就是Under Pressure。
Queen團員間的真實情感也深深打動我。Brian與Roger很快被Freddie的才華驚艷，願意相信他超脫時代的創意與引領。即使時而瘋狂。
每一次他們要說服經紀人或唱片公司老闆時，Freddie以桀驁不馴的自信姿態表達他以及他對樂團、對作品的信念，吉他手Brian May總會順勢為他的話語讚聲。這場景在電影裡出現不下一次。
我感到，團員們之間對彼此的信任；也因為如此他們夠一致地堅持了Bohemian Rhapsody。
怪地隆低咚。我看了電影才知道這首經典起初竟有一片「負評如潮」。
想想，對耶，我自己高中聽那張雙CD精選輯時，實在不覺得這首長達6分多鐘的「怪腔怪調」有多吸引我。
我會說，它非常特別，空前絕後，但我沒多想在它身上停留。
EMI唱片的老闆還真又說對了一半，它才不是一首青少年會在家裡或車上不斷播放的歌。至少我就被老闆說中了。我愛我的車，噗。
直到多年後，某次我專心致志去聆聽，才開始體會到這首歌令人感動之處。歌曲像是講述著那名「做錯事」的男孩將成為亡命之徒。男孩可能是男人了，可是他鑄下大錯，他懊悔，害怕，媽媽的眼淚，他說我還不想死，但媽媽我得趕快逃亡了。
威嚴的合聲像法庭般的公審，有人認為我們放過他，原諒他吧！讓他走吧！有人說絕不行！男孩也在巴望能否被網開一面，卻同時也是迷惘又迷惘……
緊扣著我們對這可憐男孩的生死憐憫，這首史詩般的歌，歷史的長河，總會還它公道。
如同張雨生的《台北，卡拉OK，我》。這張專輯是我認為華語市場當前我聽過最棒的專輯。可是在當時，也是他銷售量最差的一張專輯。
「為什麼這麼棒的一張專輯，卻賣得最差？」我初聽到時驚艷又驚訝，問當時的另一半。
「因為，走得太快。」當時的另一半說。
走得太快。至今，我仍覺得這是一個很棒的回答。簡單，又完全說中了些什麼。而這也不是任何人的錯，或是誰沒有做好。
《台北，卡拉OK，我》中的編曲製作，有如音樂劇般的合聲，樂器的行進，就跟Queen氣勢磅礡地把歌劇帶進了搖滾樂一樣。
偉大的創作者，創作者的偉大，他們總是走得比時代中的人前頭，創造出時代未曾見過的事物。
就如Steve Jobs曾說，他從不做產品市調。在iphone還未被發明前，人們甚至尚未知道，一支手機原來可以是什麼樣子。
是「先知」先知了，帶領眾人創造出這一切的改變。
「家人都會吵架的。」但因為是家人，所以總有機會合好。
當皇后的團員吵架時，Freddie說，要不是因為我，Roger你現在在當牙醫；Brian你去寫了一篇關於天文的博士論文，但媽的根本沒人讀；至於John，你什麼都不是。(正所謂，貝斯手最無存在感？) 其實我莫名覺得Freddie這段講得挺傳神的。
而大家面對面和好的那天，Freddie被要求先離開，讓大家想想。Freddie前腳一走，John馬上就問故作冷漠的Brian：你幹嘛要對他這樣？
這裡我真心覺得John很可愛。嗯，宅心仁厚。
那場震懾人心的Live Aid，1985年，Wembly Stadium，在劇中成了復出後的第一場表演。
最後這一連串劇情：團員關係的修復；Freddie向最親近的團員們表示自己患了愛滋，而他要生命的燦爛勝過自憐；他找到了親愛的Jim，帶著他回到老家，終在上台前一刻獲得父親的接納與肯定；他與團員們，一同登上萬人轟動的舞台。這一整個的鋪陳也太感人，在歷經生命挫折與迷惘後，彷彿出了一場，破繭的重生。
是的，Wembly Stadium沒有天花板可震，只有台下那放眼望去的人海，一直停留在共享的那二十幾分鐘。
借用漢娜鄂蘭的詞彙，那便是參與這場Live Aid所有人的「彌賽亞時間」。在彌賽亞時間裡，有意義的片刻就是永恆。這個永恆可以被提取，不會被忘記，只要有過那樣的經驗，就有可能繼此「創造」出下一刻的意義片刻。
1985年是過去式，可是它卻從未「過去」，它還活著，活在「現在」，甚至成為「未來」，繼續活在後人的現世中。
所謂經典，就是能在歷史中，永遠活著。
這部影片在電影之前，我在youtube上看過不知道幾遍。即使跟高中時的我一樣，我還是只停留偏愛的那幾首，但是，這情感早已不只是關乎歌曲。
歌曲無法成就這般壯麗，而是所有的人，是台上的人，亦是台下的人，共同創造了永恆又非凡的時刻。
每次我看到眾人一同拍手唱Radio gaga，還有緊接後頭的A~~~歐！A歐！我就覺得熱淚盈眶。
我忘記曾在哪邊讀到這個見解：自從不再打仗後(或者極權瓦解後)，再沒有什麼合時宜的場合，可以讓眾人一同崇拜，worship。可是人們是需要worship的；演唱會上，人類藉此又得到了worship的出口。
Yeah，這就是慈善募款演唱會嘛！不然呢！大家不就是在當下大受觸動，所以便慷慨解囊，共襄盛舉。
然而，在我所認識的這麼多樂團之中，也只有Queen曾帶給我這樣強烈的感受。一種，“Yes, we are together, and we gonna keep on trying”的感受。那不僅來自音樂，也正來自於Freddie Mercury，那獨一無二的front man。
Nirvana的主唱Kurt Cobain曾表示，他很羨慕Freddie能夠這麼自在地接受觀眾對他的關注。我想，是的，他的靈魂是活在舞台上的。舞台下的、私下的、年輕的他，給人的感覺反而是靦腆。然而，這兩種面貌，都是他。
謝謝這部片及其歡唱版。我得以穿越時空跟大家一起：
Oh we hear is, radio gaga [趴趴]
Radio goo goo, [趴趴]
Radio gaga [趴趴]
Oh we hear is, radio gaga [趴趴]
Radio goo goo, [趴趴]
Radio gaga [趴趴]
Radio, someone still loves you.
Freddie, everyone still remembers you.
後記：
為了戲劇的鋪陳與張力，裡頭的事件與時間線都有和現實相左之處，例如：
1. Freddie加入與成立Queen的經過並非彼此不認識的狀況下自我推薦；真實狀況為，原先樂團Smile的主唱，早在1960年後期就牽線讓團員與Freddie相互認識，直到主唱離團，Freddie也就順勢成為主唱。
2. Live Aid並非樂團復出的第一場表演。事實上，1984年到1985年Live Aid演唱這段期間內，他們一直都在為1984年剛發行的The Work專輯做巡迴表演。這期間，樂團中也並非只有Freddie出了個人專輯。事實上，團員彼此都想過發行個人專輯，鼓手、吉他手也真的都發行過，同時，鼓手其實是第一位發行單飛專輯的成員。可是，發行個人專輯的同時，團員並未中斷Queen樂團的創作，因此可能也算不上是樂團的「復出」。
3. Brian May在1977年就創作出We Will Rock You，而非如影片中演的在1980年如此的創作過程。而他們登上紐約麥迪遜廣場表演這首曲目時，Freddie也還沒留鬍子。
4. Freddie並非在Live Aid前就告知團員他得了愛滋病，而是在該場表演完兩年後。
5. Live Aid登場那天，並沒有在同一天中發生那麼多事，又是找到Jim又同時回家見父母。
6. 波希米亞狂想曲其實銷售得非常好；評論褒貶不一是真的，EMI公司擔心6分鐘太長這件事是真的，但至於是否有就此真的跟樂團鬧翻，這個我目前還沒讀到相關的資料。還請知悉的人補正了。
若有誤，還請指正、補正，感謝~
註一：11/20。經網友指正，愛德蘭斯是賣假髮的！不是生髮水。天啊，這麼多年來，我一直以為它是賣生髮水，可見它把假髮弄得跟真髮一樣幾可亂真阿！XD
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